桂林艺术家席华的创造和生计状况给我的感觉一向是与干流艺术保持着疏离的联系，自动于边际、特殊的境况。这儿所谓的干流艺术既包含官方着重艺术具有宣喻教化功用的主旋律，也指涉“桂林水墨甲天下”的单一干流方位。之所以有这种形象或做出这样的判别，是因为席华在从事新闻媒体作业之余，一向执着地游离于其间之外，坚守着艺术创造的自主与独立，保持着个人天马行空般的幻想与制作。好像于他在桂林美术界的“一个人之战”，以及与其他桂林画家相比较的殊异之处。因而，也就显得很难能可贵了。

  席华的作业室坐落桂林南郊一座抛弃的纺织厂里的红砖水塔里，也是这片工厂废墟中仅有的一位今世艺术家。在二十多米高的圆形水塔内，席华营建了一个独特、魔幻的世界。他收集了许多废旧的机器、铝板、瓦片、家具等等杂乱无章的旧器物，并将这些四分五裂的现制品进行切开、拼接、消融，重置为一件件斑斓陆离的设备和归纳资料绘画等等多前言著作。器物设备的类型不只导致了席华对过往和他生计年代痕迹的回忆，也刻画了“随物赋形”——他桂林城市的人生，亦如一座坚冷、厚重的围城，折射了他与地点环境之间的孤单，乃至隔阂的境遇

  而有些如《城市·呼吸》、《人类星球·巢》等系列著作，夸大、曲解的形状，又都被他奇妙地加以使用，营建出稠浊、斑斓的超实际的视觉言语，或许能够说是违背现存的实在物件，一边漂浮、破碎而无所归宿，另一边又指向星球未来的污染。日子在拆与建缝隙的都市人，是很难觉得一丝精力绿洲抑或价值深度的，所以“无家可归”与“漂浮”，与“逃离”便成为席华城市著作文本中一道独特的肌理现象。

  如《巴别塔》、《啮齿箱·通天塔》等著作，实际上反映了一种传统的“现代人”一旦脱离精力故园，堕入一个日益物化的都市实际地点的为难地步，以及由这些器物符号所隐喻、标志出都市物欲的喧嚣、浮华、奢侈的年代特征。所以席华一向着重“我的创造重视的是人类城市，而不限于我寓居的城市。”这当然包含有质疑、反思、批评的意味，或许对一位敏锐的观者来说，在与这样的质疑、反思、 批评重复相遇之后，他就不能不认真思考实际文明针对性的详细的细节内容，不能不把这种超验形象和这些年城市化过程中的变形实际联系起来。

  一起，席华对超实际主义的可能性和荒谬性或许更感兴趣，他使那些带有时刻痕迹的，四分五裂的器物、人物形象与形形的荒谬羁绊在一起，如《面具》、《乱码》、《着陆器》等。或许说，席华是以具象的反常与虚幻的体现方式结构了一个互相不分的情形，似真似幻地出现了都市日子的妖魔化戏曲舞台，并无言地告知咱们，都市日子中的全部好像都不在咱们的掌握之中，咱们总是被一只看不见的隐形之手操控着，而咱们又显的多么的无法与软弱。这也无情地粉碎了关于“现代化”的种种神话，以及在人们认识傍边对乌托邦的神往。

  需求特别着重的是，席华在把都市日子的场景加以夸大、曲解、变形的时分，并没有把它变成彻底脱离咱们日常都市日子经验的一个可怕的梦魇，或许是一个脱离了咱们从90年代连续至今的详细的都市时空的荒谬世界，而是借此来着重他所营建的画面来到达警世与检讨现代化过程中的种种坏处的效果之上，然后在批评的背面表达出对适合人类栖居地的美好想往，以及人类决不是在物质极度兴旺之后，威胁的是精力的蜕化和品德的遍及沦丧。

  席华的绘画类著作所针对的魔幻的实际，提醒的却是魔幻都市虚妄的一面，这是艺术体现的力气，与此相关的是席华绘画体现的言语力气。他所描绘的体裁内容大多是将漆黑、苦楚、呼吁、深渊、四分五裂的现象充盈在画面之上，在《迷城》系列、《后花园》系列、《碎片》等著作中，席华将在前后不连贯的紊乱破碎，统一在结构的颜色中，有一种沉郁蕴藏着悲惨剧的气氛，一起又体现出激烈的忿懑和鄙夷。他对都市实在的日子的认知，乃至觉知，最终导致了其刻画形象的变形，他把笔触深化到了梦游般的人的灵魂深处，提醒出社会转型期在人道、心思以及潜认识层面的影响，尤其是物欲腐蚀下曲解的人道。

  或许，正是对现代化城市、现代文明所形成种种坏处和丑恶的反拨与批评，才显示出著作本身的几分狰狞，如《异形人系列》、《山》、《树》、《有地图的景色》等，好像只要在这些荒诞的、曲解的变形的形象里，才干抵达都市日子状况中，以及心灵的实在与慰籍。这与其说是席华心里深处的激烈的人文关心和品德关心，不如说是他一份难以遣怀的知识分子“情结”。因而，在解读这些著作的过程中，可被咱们实在感知到作为艺术创造者——席华对实际、对艺术的根本立场态度和破碎的热情。这不只需求咱们来重视和敬重，或许也是每一位今世艺术家一种不可或缺的艺术品质和社会职责。

  这是席华艺术的特征，也是他艺术的魅力地点。艺术有干流与边际之分，其间的共生与对话需求边际的声响。因而，有干流就有边际，边际不断地干涉和应战中心，这才不会使社会只要一种独白的声响，乃至作为复调的本身对话，在社会中才干构成众生的喧闹，构成艺术的多元化表达，然后容纳思维的共生性歧义与文明内部的杂乱运动。一起，艺术又具有虚置的实质，艺术更像是梦境，与实际隔着一层。而这种艺术幻想的转化与虚拟，使观者获得了一种非详细的实际联系。

  席华《金枕之屋》参与2023年“榴莲·榴莲”首届泛东西南亚三年展，广州美术学院美术馆。

  艺术正是经过艺术家、观者与著作中虚拟的人物、现象发生联系，在“我”与“他”和“它”的联系中寻求到创意与开释。因为这个“他者”是实在的，因而，创造者能够重视生计环境，发挥自己的感悟与心里隐秘，无需在与别人的实在联系中粉饰自己。观者正是经过艺术家的著作，进入虚拟的设备、图画世界而得以疏离实际的沉重。艺术成为社会实际之外的一块飞地，一片人类能够休息的乐土。尤如席华在疏离、边际的特殊中，在他挺拔的塔形作业室里乐此不疲相同。

  2007 席华的艺术世界个展，世纪笔墨画廊，北京798艺术区，北京，我国

  2023“榴莲•榴莲”首届泛东南亚三年展，广州美术学院美术馆，广州，我国

  2019“年代新象”——我国•景德镇公共雕塑世界大展，陶溪川美术馆，江西，我国

  2003 第一届桂林愚自乐土世界雕塑展，桂林愚自乐土艺术中心，桂林，我国

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